En el año de 1993 hice mi primera gira por Italia como músico del ballet folclórico del Estado de México, iniciando con esta, una de muchas a través de mi carrera profesional como músico, y con la cual me siento muy afortunado y agradecido pues gracias a ella he conocido gente maravillosa a lo largo de distintos países en los que me he presentado, como lo son: Alemania, Italia, Dinamarca, España, República Checa, Canadá, Estados Unidos, Santa Lucía y gran parte de la República Mexicana.

Realicé estudios de composición en el Eubanks Conservatory of Music and Arts en Los Ángeles California en 1996 a la par de trabajar en un restaurante de comida tailandesa para poder pagar clases particulares con grandes talentos de la música como Herb Mickman, Jeff Berlin y David Spitz.

Fundé un grupo de jazz fusión bajo el nombre de Sr. Mandril con el lanzamiento de un primer álbum en el 2005, en el cual fungí como compositor, productor, editor y director artístico. Desde entonces he publicado 5 álbumes más de estudio en donde soy autor y co-autor de más de 50 piezas que han sido compartidas y ejecutadas en festivales de enorme trascendencia internacional como el Festival de Jazz de Montreal, el Festival de Jazz de Vancouver, el Small World Music Festival Toronto, el Festival de Jazz de Santa Lucía, el Festival de Jazz de Kansas City y en un gran número de escenarios a lo largo del circuito de festivales que se realizan en la República Mexicana, presentándome en 20 estados y más de 40 ciudades.

Mis álbumes lanzados en 2005, 2008, 2013 y 2015 fueron distinguidos como los mejores discos latinos del año por medios especializados como la revista Rolling Stone Latinoamérica y nominados a mejores discos de jazz/funk/fusión a nivel nacional por los premios a la música independiente IMAS 2014 y 2016.

He sido beneficiario, titular y administrador de diversos apoyos otorgados por el FONCA; en 2008 obtuve la residencia artística en donde realicé estudios musicales y de producción de audio en Banff Centre, Alberta Canadá, tomando talleres con la ganadora de 2 premios Grammy, Judith Sherman, la directora de Skywalker Estudios, Leslie Ann Jones, la Directora de Banff Centre, Theresa Leonard, así como con varios ingenieros de audio de gran conocimiento musical y técnico de Suecia, Argentina y Estados Unidos.

En 2014 y 2016 fui beneficiario de los Programas de Fomento y Co inversión 2014, ENARTES 2016 y el Programa México en Escena 2016, los cuales se concluyeron con gran éxito en todos los aspectos.

Mi trabajo como productor musical y de audio me han llevado a producir y colaborar en varios discos publicados de proyectos vigentes y activos en la escena musical nacional en distintos géneros.

He participado en la composición musical de películas y tenido participación en soundtracks de cine y televisión y me he convertido en gestor cultural por convicción y experiencia adquirida a lo largo de estos años en los cuales he hecho la gestión para un gran número de eventos.

Mi vocación y experiencia docente me han llevado a dar Diplomados de Audio en la reconocida Academia de Artes de San Carlos (CDMX).

Lo que más me gusta de mi trabajo es ver que la gente sea feliz y disfrute de lo que hago.

La música siempre estuvo presente en mi vida. Desde pequeño escuchaba a mi abuelo que tocaba piano, órgano, acordeón y guitarra. Fue un reconocido compositor de himnos en la iglesia.

Comencé estudios de piano desde los 8 años pero mis intereses siempre me llevaron a otras áreas, a la batería, al blues, a la composición, los teclados y sintetizadores.

Durante la carrera participé en concursos (Festival de la Canción), llegando en una ocasión a ganar el 2º lugar nacional con el grupo Rojo Puro, con el blues Azul donde participé como compositor.

Después me interesé en el saxofón y así fue como conocí a Carlos Franco Fitzmaurice quien me introdujo al mundo del jazz. Más tarde formamos un cuarteto de cool jazz donde participé como compositor y tecladista.

Participé componiendo y produciendo para diversos medios: Musicalicé una adaptación de La Sirenita para teatro (producido por Carlos Honc), coreografías, presentaciones de poesía, videos, jingles, etc.

En 2008 conocí a Ramsés Ramírez quien me invitó a participar en Luka, un proyecto de electro-jazz donde comencé a profundizar en el manejo de teclados y sintetizadores y también ingresé como pianista a una big band.

Tomé varios cursos de piano, armonía e improvisación con Tony Bravo para aumentar mi lenguaje musical y he ampliado el panorama con cursos de audio y síntesis.

En 2014 grabé mi primer disco solista Cosmohponic bajo el nombre artístico Robersonic, con la participación de Ramsés Ramírez y Pepe Ortega (Estudios Elith). Ese mismo año se formó el grupo Los Padrinos donde hasta la fecha participo como tecladista, compositor y arreglista. En 2017 lanzamos nuestra primer producción discográfica Surtido Rico, y con esta banda pude refinar mi sonido como tecladista de funk, empleando sonidos de Rhodes, Wurlitzer, Hammond, Clav así como sintetizadores analógicos.

En 2015 fui invitado a integrarme al grupo Sr. Mandril, un grupo de fusión acid-jazz con una importante trayectoria y eso me ha llevado a estar constantemente en giras por todo el país. Aunque ya había colaborado en algunos tracks en sus discos anteriores, en 2018 tuve oportunidad de participar activamente en los arreglos del disco.

Además de los estudios y escenarios, he participado musicalizando eventos sociales en formato de piano, dueto y trío. He tenido oportunidad de colaborar con varios grupos y artistas, como Alejandro Marcovich.

He impartido algunos cursos de Armonía y Composición donde procuro simplificar los conceptos para que los alumnos, sin importar su nivel de estudios, para que encuentren su sonido por medio del oído musical. Me gusta compartir ideas, tanto propias como aprendidas, para ayudar a otros a tocar de una forma más natural y menos intelectual.

Toco guitarra desde la edad de 9 años teniendo como ejemplo a mi padre y mi hermano mayor, quienes eran apasionados de la música y guitarristas ambos, ese fue mi primer contacto con la música.

Así pues a la edad de 12 años me invitaron a formar parte de un grupo de rock, esa fue mi primer incursión en el mundo de la música grupal. Desde ese primer grupo y hasta ahora, 27 años después, no abandoné la música, aunque decidí formar parte profesionalmente hasta la edad de 20 años cuando ingresé a la Escuela Superior de Música (INBA) donde comencé a estudiar el Contrabajo, concluyendo los 3 años del curso propedéutico, para realizar después la carrera universitaria como Licenciado Instrumentista en la Escuela Superior de Música (UNAM), teniendo al contrabajo como instrumento principal y al piano como instrumento complementario. Durante esta etapa formé parte de ensambles instrumentales, orquesta de cámara y orquesta sinfónica juvenil.

A pesar de haberme formado musicalmente como músico clásico, ritmos como el rock, jazz y funk, nunca dejaron de ser parte de mi. Así pues formé parte de varios proyectos que me llevaron a experimentar todo este espectro de ritmos y sonidos, desde el rock progresivo hasta el Jazz.

En 1998 comencé a tocar con Neblina Púrpura, un grupo de rock progresivo con quien fui parte de una producción del año 2006 Rosas del Mal; en ese mismo año junto con Gustavo Cruz iniciamos un proyecto llamado Ziete Bit, cuya primer producción El Viento Arrecia nos dio la oportunidad de integrar, como parte del soundtrack de la película Sin Ella del director Jorge Colon, la canción Pienso.

Gracias a esta producción y primer disco de Ziete Bit fue que conocí a Ramsés Ramírez, quien fue productor e ingeniero de este disco, de ahí en adelante me invitó a formar parte de algunos grupos como DF Groove y Luka. También tuve participaciones con grupos como Ernenek del baterista de Sr. Mandril y San Pascualito Rey, Chepo Valdés; así como participación como tecladista invitado de Alejandro Marcovich.