Nacida en Cuernavaca, Morelos, inicié mis estudios musicales de la infancia con el Mtro. Cruz Rojas Carranco. Años más tarde decidí estudiar música en el Centro Morelense de las Artes bajo la cátedra de Pamela Ripley y posteriormente Balbi Cotter.

Mi pasión por la música, especialmente la de cámara, me ha llevado a querer enriquecer mis conocimientos participando en diferentes seminarios, master classes, y festivales tales como El Cervantino, seminario de música de cámara Mateo Oliva, seminario de cuartetos de cuerda del Cuarteto Latinoamericano, master class con el Trío de Viena y la violinista canadiense Sarah McElravy, entre otros; presentándome en diversos espacios como el Jardín Borda, Teatro Oceampo, Auditorio Teopanzolco, Auditorio de Guadalajara, Universidad de Guanajuato, Casa Diego Rivera, Casa Laam, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Castillo de Chapultepec y el Palacio de Bellas Artes.

Actualmente tengo mi proyecto personal TaySual y formo parte del Cuarteto de Cuerdas Cray y del ensamble vocal Crescendo.

Estudiante del Centro Morelense de las Artes, me he enfocado en el estudio de la viola, violín, canto y piano, asimismo como en la pedagogía general y musical. He participado durante la última década en diferentes orquestas juveniles e infantiles del estado de Morelos, participando con directores y músicos de diferentes países.

He sido alumna de las maestras Laurie Saunders y Beata Kukawska. Actualmente, me especializo en viola con el Maestro Alejandro Márquez Guadarrama. Con aspiraciones de ser gestora cultural, co-fundé en el 2021 el cuarteto Gaudia, y en el 2024 el Encuentro de Jóvenes Compositores. Actualmente, soy participante activa del cuarteto Cray y continúo trabajando en la creación de eventos culturales y en la educación musical infantil.

Nacida en Cuernavaca, Morelos, comienzo con mi gusto y vida con el violín a la edad de 10 años con la maestra Laurie Saunders como mi mentora principal. Continúo mi formación de manera particular con destacados maestros como Sandi Schwarz, Niko Klochkov, Balbi Cotter, Javier Camero y Carlos Rosas.

He sido partícipe de diversos encuentros orquestales nacionales e internacionales, algunos a cargo del Sistema Nacional de Fomento Musical y festivales como Cuexcomate, Miquixtli, Festival Lasallista de Arte y Cultura, Festival de Tradiciones y Fusiones Musicales y el Festival Internacional Cervantino.

He sido miembro de agrupaciones como la Orquesta Juvenil Colibrí, Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM), Orquesta Filarmónica de Morelos, Orquesta Sinfónica del Fuego Nuevo, Orquesta Esperaza Azteca, Orquesta de Cámara del Centro Morelense de las Artes, Ensamble Solistas de Morelos y Orquesta Amanecer, entre otros.

Además de mi formación como instrumentista clásics, he desarrollado y explorado otras disciplinas participando en la puesta en escena “La Mujer Niña No Despierta” bajo la dirección de Susana Frank participando en el XIII Encuentro de Teatro de Grupo en Ayacucho, Perú y la 39 Muestra Nacional de Teatro (México). Así como también he explorado otros géneros como el blues, rock, son, bolero y etno-fusión mexicana.

Actualmente me encuentro en formación en el Centro Morelense de las Artes con un enfoque principal en música de cámara y como instrumentista, además de tener un especial interés por la constante exploración de diversos géneros musicales, en especial de la música mexicana y proyectos multidisciplinarios.

Violonchelista y docente, con una sólida trayectoria tanto en la interpretación como en la enseñanza musical. Comencé a tocar el violonchelo y a tomar clases formales de música en 2006, lo que me llevó más adelante a cursar la Licenciatura en Música con especialidad en violonchelo en el Centro Morelense de las Artes.

Desde 2010, estoy certificado como profesor del Método Suzuki, una pedagogía que enfatiza la educación musical desde edades tempranas y promueve el desarrollo integral del estudiante. Soy miembro activo de la Suzuki Association of the Americas (SAA) y de la Asociación Mexicana del Método Suzuki (AMMS).

He impartido clases en instituciones públicas y privadas, donde también he contribuido al diseño y desarrollo de programas educativos. Asimismo, estuve a cargo de la coordinación de una escuela de iniciación musical en el sector público, experiencia que refleja mi compromiso con la formación musical de calidad y su capacidad de liderazgo en proyectos pedagógicos.

En el ámbito interpretativo, he participado en ensambles de orquesta sinfónica, música de cámara, cuartetos de cuerdas y producciones operísticas, abarcando un repertorio que va desde el barroco hasta la música contemporánea. Desde 2017, colaboro con la maestra Sandi Schwarz en el ensamble La Milpa Armónica, dedicado a la interpretación históricamente informada de música del periodo barroco. Además, he tenido la oportunidad de presentarme en escenarios de gran relevancia como el Auditorio Nacional, en colaboraciones con artistas de géneros populares y crossover.

Soy un músico, director y productor morelense especializado en crear experiencias musicales premium para bodas. Egresado de la Licenciatura en Música con especialidad en docencia por el Centro Morelense de las Artes, he construido una trayectoria donde combino dirección artística, calidad sonora y un enfoque meticuloso en la experiencia del cliente.

Soy fundador y director musical de Legato Music, empresa dedicada a servicios musicales para ceremonias, cócteles y banquetes de alto nivel. Mi sello está en la curaduría de músicos, la selección fina de repertorios, la adaptación de arreglos y la supervisión completa del flujo musical de cada boda, asegurando que cada momento tenga el ambiente exacto que los novios desean.

Desde 2023 también dirijo la Filarmónica Cuernavaca UNINTER, experiencia que respalda mi capacidad para coordinar ensambles, manejar dinámicas de escena y garantizar presentaciones impecables. Como bajista, participo en agrupaciones como Motutos Trío, Motutos Cuarteto y la Big Band del Centro Morelense de las Artes, lo que refuerza mi versatilidad y dominio estilístico.

He liderado producciones destacadas como el espectáculo del Grand Showman en 2024, donde trabajé con orquesta, coro y equipo escénico, experiencia clave para dirigir proyectos complejos con estándares altos—justo lo que se exige en eventos premium.

Además, cuento con experiencia en ingeniería y ecualización en vivo, asegurando calidad sonora en cualquier recinto; formación musical y creación de materiales educativos; y certificación en liderazgo por el Instituto Máximo Potencial.

En pocas palabras: soy un profesional especializado en bodas que no solo coordina músicos, sino que construyo experiencias elegantes, precisas y memorables. Y sí, mi opinión es que tu sello ya se siente a kilómetros: calidad, estilo y atención que marca la diferencia.